COMPETITIONコンペティション

米国ミシガン州生まれ。詩集『釣り上げては』で中原中也賞、エッセイ集『日本語ぽこりぽこり』で講談社エッセイ賞、絵本『ドームがたり』で日本絵本賞、紙芝居『ちっちゃいこえ』で五山賞特別賞を受賞。宮沢賢治が百年前に発表した物語をもとに、山村浩二と組んで作った絵本『やまなしMountain Stream』（今人舎）が最新作。

広島 / パリをベースにする映画音楽作曲家・演奏家
近年の映画作品：『空白』『ピュアジャパニーズ』『Arc アーク』『女子高生に殺されたい』
アレンジ：Mr.Children / 森山直太朗 / 坂本美雨 / 水野良樹（いきものがかり）/ 後藤正文（ASIAN KUNG-FU GENERATION）/ ファイナルファンタジーVllリメイク
その他：ISSEY MIYAKE パリコレクション / 滋賀県立近代美術館 / 2022年度東京国際映画祭コンペ部門 審査員 / RCC開局70周年CM / 広島テレビ テレビ派コメンテーター

広島市在住。東京藝術大学大学院映像研究科アニメーション専攻を修了し、現在、比治山大学短期大学部美術科で教鞭をとっている。ピクシレーションというアニメーション表現技法で撮影した「キドモモドキ」(2013)はファントーシュ国際アニメーション映画祭(2020)ほかで上映されている。日本アニメーション協会会員。

1984年広島県生まれ。慶應大学在学中にソウルに留学。2005年、韓国映画『まぶしい一日』で俳優デビュー。2008年から映画制作にも乗り出し、プロデュース兼出演作に『歓待』（10）、『おだやかな日常』（12）、『ほとりの朔子』（13）他、監督作に『マンガ肉と僕』（14）、『欲動』（14）、『雪女』（16）。近年の出演作は『ユキとの写真』、『愛のまなざしを』。俳優、監督、プロデューサーとしてアジアやヨーロッパの映画人とタッグを組むなど、あらゆる枠を超えた活動を続けている。

1993年より山形国際ドキュメンタリー映画祭（YIDFF）のコーディネーターや東京事務局ディレクターを勤め、現在NPO法人理事。ドキュメンタリー・ドリームセンター代表として2009年よりアジア各地で映像制作者の合宿型ワークショップを主宰し、2018年より「山形ドキュメンタリー道場」をスタート。日本映画の海外展開、国際交流を通したドキュメンタリー映画の製作・上映支援を目指す。奥谷洋一郎監督『ヌード・アット・ハート』（2021）等 プロデューサー。

瀬戸内海島生まれ。
2017年東京藝術大学大学院映像研究科修了。最新作『骨嚙み』が第45回オタワ国際アニメーション映画祭で短編部門グランプリを受賞。 2022年第25回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門新人賞受賞。

74年独自の活動を開始。「ハイパーダンス」と称した新たなスタイルを発展。78年ルーブル美術館において海外デビュー。80年代、旧共産圏で前衛パフォーマンスを多数決行。国際的に高い評価を獲得。85年山村へ移り住み、農業を礎とした舞踊活動を現在も継続中。02年に映画初出演。以後映像界でも国内外で活動中。22年1月28日に公開した田中泯ドキュメンタリー映画「名付けようのない踊り」(監督:犬童一心)が全国ロードショー展開中。 www.min-tanaka.com

ニヘイサリナは日本のアニメーション監督。エストニアアニメーションに取り憑かれアニメーションの道にすすむことを決める。イギリス、ロンドンのRoyal College of Artで修士課程を修了。修了制作の”Small People with Hats”はオタワアニメーション国際映画祭でのグランプリを含め、海外の映画祭にて数々の賞を受賞。手描きの手法で主にミュージックビデオや短編作品を手掛ける。

1989年山口県生まれ。
アーティスト。社会のなかで広く認知されている視覚文化をモチーフに、人間の身体・認知・感情的な限界に挑みながら、現代における「風景」が立ち上がるビューポイントを模索している。主な個展に「Waiting for」（金沢21世紀美術館、2021年）、編著書に『ラッセンとは何だったのか？』（フィルムアート社、2013年）など。東京藝術大学大学院美術研究科修士課程先端芸術表現専攻修了。

1980年ソウル生まれ。東京藝術大学大学院映像研究科修了（博士・映像メディア学）。著書　『日本メディアアート史』（アルテスパブリッシング、2014）、共編著書『SEIKO MIKAMI: 三上晴子-記録と記憶』（NTT出版、2019）、論文「光と音を放つ展示空間—現代美術と映像メディア」（2019）、「パノラマ的想像力の作動方式」（2020）、共訳書『Paik-Abe Correspondence』（ Nam June Paik Art Center, 2018）、『田中功起：リフレクティヴ・ノート（選集）』（アート・ソンジェ・センター＋美術出版社、2020-21）など。現在、関西大学文学部映像文化専修准教授。

アーティスト、プログラマ、DJ。
2006年Rhizomatiks 設立。
身近な現象や素材を異なる目線で捉え直し、組み合わせることで作品を制作。高解像度、高臨場感といったリッチな表現を目指すのでなく、注意深く観察することにより発見できる現象、身体、プログラミング、コンピュータそのものが持つ本質的な面白さや、アナログとデジタル、リアルとバーチャルの関係性、境界線に着目し、様々な領域で活動している。

「頭山」(2002年) が第75回アカデミー賞にノミネート他6つのグランプリを受賞。数多くの作品で受賞多数。過去25年間の優れた世界の短編監督25人のトップ2に選出。世界4大アニメーション映画祭すべてでグランプリを受賞した唯一の監督。川喜多賞、芸術選奨文部科学大臣賞受賞、紫綬褒章受章。

1958年静岡市生まれ。
1981年多摩美術大学グラフィックデザイン専攻卒業後キリンビール株式会社に入社し、パッケージデザイン、広告宣伝等を担当。1985年単行本『エレキな春』で漫画家としてデビュー。パロディーを中心にした新しいタイプのギャグマンガ家として注目を浴びる。1994年独立後は、幻想的あるいは文学的な作品など次々に発表、新聞の風刺4コママンガから長編ストーリーマンガ、アンダーグラウンドマンガなど様々なジャンルで独自な活動を続ける一方、近年では映像、アートなどマンガ以外の多方面に創作の幅を広げている。

絵本の文、評論、翻訳、展示企画などを手がける。ボローニャ国際絵本原画展、ブラチスラバ世界絵本原画展（BIB）などの国際審査員を歴任。BIB2017では日本人初の国際審査員長をつとめる。著作に『日本の絵本 100年100人100冊』、「いまむかしえほん」シリーズ（全11冊）、訳書に『ナイチンゲールのうた』『ヒキガエルがいく』『うるさく、しずかに、ひそひそと』など。立教大学・武蔵野大学など兼任講師。元ちひろ美術館学芸部長。JBBY副会長。

1989年東京生まれ。
2015年東京藝術大学先端芸術表現科卒。2017年同学アニメーション専攻修了。2020年同研究科博士課程入学。墨絵によるアニメーション作品《RADIO WAVE》《AEON》《CASTLE》等でこれまでに120の映画祭にノミネート、18の賞を受賞。2014年にアニメーション作品「樽の世界」の題材取材として兵庫県龍野に訪れる。2020年より龍野国際映像祭企画。2021年に淡路人形浄瑠璃「戎舞＋」のオリジナルアニメーションを担当。

1956年生まれ。国立高等装飾芸術学院で彫刻を専攻後、出版物のレイアウト・アーティストとしてキャリアをスタート。ドローイングや彫刻を発表する。 1991年、初の短編映画『Hammam』を監督して以来、アニメーション映画の分野で非常にユニークなスタイルを確立している。 絵の具、パステル、砂などを使って、カメラの前で直接、描画をしている。 彼女の作品は、フランス国内外の様々なフェスティバルで注目されている。そのなかには、2002年にセザール賞（最優秀短編映画賞）を受賞した『Au premier dimanche d'aût』、2006年にカンヌ映画祭特別賞を受賞した『Conte de Quartier』がある。また、2015年第39回アヌシー国際アニメーション映画祭でCristal d'honneur（名誉賞）を受賞した。彼女はゴブラン、ENSAD、ラ・プードリエールなど、様々なアニメーション学校で講師を務めている。監督業と並行し、映像作家としても活動を続けている。 彼女の作品の脚本の多くは、作家のマリー・デプレシャンとの共同作業で書かれたものである。 長編映画『The Crossing』は、2010年にアンジェのプルミエ・プラン祭で最優秀脚本賞を受賞し、フォンテヴロー修道院での展覧会のテーマにもなった。 2017年、同作品はガン財団映画特別賞を受賞した。

カナダの作家であるクリス・ロビンソンは、オタワ国際アニメーションフェスティバル（OIAF）の芸術監督でもあり、アニメーション映画界ではよく知られた存在である。近年、ザグレブ国際アニメーション映画祭から「アニメーション研究への顕著な貢献」に対する賞を授与された（2020年）。最近では、カナダのアニメーションへの貢献が認められ、ルネ・ジョドワン賞を受賞している。
ロビンソンは、「アニメーション史上、最も独創的で、最も挑発的な専門家の一人」と呼ばれている。彼を有名にしたのは雑誌のコラム「Animation Pimp」で、後に本としても出版されている。（同コラムは後に「Cheer and Loathing in Animation」に改題された）。
批評的・学術的アプローチにおけるさまざまな手法やスタイルを習得したロビンソンは、カナダや世界の幅広い題材を扱っている。著書には、『 Estonian Animation: Between Genius and Utter Illiteracy』、『Unsung Heroes of Animation』, 『Canadian Animation: Looking for a Place to Happen』,『やせっぽちのバラード：ライアン・ラーキン』,『Animators Unearthed』、『Japanese Animation: Time out of Mind』、『Mad Eyed Misfits: Writings on Indie Animation』がある。
アニメーションに関する執筆のほか、セオドア・ウシェフ監督の短編アニメーション『リプセットの日記』（2010年）の脚本も手がけ、賞を受賞している。
現在、コラージュ・アニメーションに関する本を執筆中。ドイツのアニメーション作家、アンドレアス・ヒュカーデと共同で、自身の癌の経験を描いたグラフィック・ノベル『My Balls Are Killing Me』も執筆途中である。 また、ウシェフとは共同で、実写の長編映画『Drivin’』を制作中である。

台湾のインディペンデント・アニメーション監督。人間の本性の暗部を探求し、ホラーとサスペンスに満ちた作品を手掛ける。彼の作品は多くの国際映画祭で注目を集める。『Meat Days』（2006年）は釜山国際アニメーション映画祭と広島国際アニメーション映画祭にノミネートされた。『The Present』（2014年）はサンダンス映画祭にノミネートされ、サンディエゴ・アジア映画祭で最優秀短編アニメーション賞を受賞した。制作に協力した『No.7 Cherry Lane』（2019年）はヴェネチア国際映画祭で最優秀脚本賞を受賞。『Night Bus』（2020）はサンダンス映画祭で最優秀短編アニメーション賞、ザグレブ国際アニメーション映画祭で短編グランプリ、オタワ国際アニメーション映画祭で観客賞を受賞し、アニー賞の短編部門にノミネートされた。